微距摄影、焦点堆栈、1.5亿像素、扩展景深……在今天这个人人都是摄影师的年代，这些摄影的专业术语对于大众可能仍有些陌生感，而这些则是摄影家王昆峰的日常应用。他利用微距摄影技术，创造了一个如梦如幻的微观世界，将牡丹花的不同生命状态定格为具有传奇色彩的花语、花容、花姿、花魂、花梦、花咏。
6月28日下午，王昆峰的《国色·九歌》影像艺术展巡展在深圳市罗湖美术馆盛大开幕，6个系列的牡丹摄影佳作80幅亮相展出。这些以中国特有审美方式巨幅呈现的牡丹影像，是继去年以来在北京中国美术馆首展，郑州、洛阳两地巡展之后，首次赴粤港澳大湾区展出。中国艺术研究院副院长、中国摄影家协会副主席李树峰，河南省文联副主席米闹，深圳市文联党组成员、副主席金琇，中国摄影家协会副主席王琛，广东省摄影家协会专职副主席陈益刚以及来自全国各地的艺术界、摄影界人士百余人出席了影展开幕式。开幕式由河南省摄影家协会驻会副主席、秘书长魏亚飞主持。此次展览由河南省文联、深圳市罗湖区文化广电旅游体育局、深圳市罗湖区文联主办，河南省摄影家协会、洛阳市文联、深圳市罗湖美术馆承办。展览将展至7月13日。
全景式呈现了一个牡丹花的精神世界
南都记者在展览现场了解到，王昆峰1952年出生，河南延津人，中国摄影家协会会员。王昆峰的摄影艺术创作一直关注生命哲学主题。此次展览展出作品是他40多年以洛阳牡丹为题材，以摄影的多媒介语言呈现牡丹不同阶段的风姿、傲骨和魂魄的探索成果。他试图通过花开花落的表象表达生命不息的意义，通过牡丹物象开掘万物的精神境界。《国色·九歌》展览是王昆峰以艺术的表达，召唤人们感受万物皆生、皆灵，花无论怒放或是凋谢，皆如同你我的生命，即便是坠入尘埃，仍原子般存在，风骨犹存，精神不朽。
展览前言中写道，这是对生命意义最隆重的礼赞，是在中国人心目中代表性的花儿身上体现中华美学精神的一项具体实践。近年来，多位业界专家对王昆峰的牡丹题材摄影艺术创作撰写专论，从不同维度对其艺术成就进行剖析。
王昆峰镜头中的牡丹，是展示中国精神、中国气派的重要艺术载体，更是传播城市形象的独特媒介。他的牡丹摄影作品先后在吴印咸摄影艺术双年展等众多摄影节展活动中展出，获得过中国摄影家协会主办的“郎静山杯”中国新画意摄影双年展优秀展览等荣誉，在近百家媒体发表，在中国摄影出版社等出版有多部专题画册。
王昆峰从上世纪70年代拍摄发表作品开始，不断探索，锐意创新，至今已坚持牡丹影像创作、传播牡丹文化40余年，是国内从业时间较长、拍摄手法丰富、艺术风格多元、用心用功用情探索影像表达可能性的牡丹题材代表性摄影家之一。王昆峰的多年艺术探索，在以中国式摄影语言和审美方式表现特色题材的道路上创造了独特样本，在守正创新中实践着思想精深、艺术精湛、制作精良。
此次展出作品布满了罗湖美术馆的整个展厅，全景式地呈现了一个牡丹花的精神世界。作品以牡丹作为表现对象，以主观选择的直接方式打开物性，呈现事物内在结构、色彩旋律和层次节奏，创造出别具特色的花卉影像视觉语言，讴歌花的魂魄和生命力量。其作品借助拍摄牡丹花无穷尽变化的样态，解读生命从饱满绽放走向灵魂永生的更高境界，并借此当代视点，表达对中华民族生生不息、中华古老文明永葆生命活力的礼赞。
实现了最大程度的“陌生化”与“梦幻化”的转化
李树峰作为展览的学术主持，多年来一直关心王昆峰的创作。他认为，王昆峰的牡丹系列作品，是用四十余年时间，以影像方式对牡丹花儿生命历程的执著跟踪，也是他用大半生对牡丹花儿庄严的艺术呈现。他现场的即席发言赢得了热烈的掌声。
米闹在开幕式致辞中说，本次展览是王昆峰先生依托洛阳鲜明的地域特色、深厚的文化底蕴而潜心创作的集中展示，反映了他在牡丹摄影实践和研究中的探索追求，体现了他在艺术语言和学术理论等方面的深厚学养。
陈益刚致辞表示，王昆峰先生“国色·九歌”巡展在深举办，无疑为深化粤豫两省摄影艺术交流合作注入了新的动能、打开了更广阔的想象空间。他希望两省摄影界能够借此契机共同构建长效交流机制，激发艺术创造活力，讲好中国故事新篇。
北京电影学院摄影学院教授唐东平表示，《国色·花语》系列“在细节中得见上帝”，实现了最大程度的“陌生化”与“梦幻化”的转化，强而有力地构建起了一种全新的审美距离与“获意行为”的“内在逻辑秩序”，终于初步完成了将观看者眼里心中的牡丹之韵、牡丹之性、牡丹之灵和牡丹之神，推向至审美预期之外的种种设想，达到了“妙不可言”与“言说不尽”的艺术表达创新的目的。
摄影理论家，策展人陈晓琦认为，王昆峰在采用微距抽象方式拍摄牡丹的实验中，自觉摆脱已成惯性的具象显现和识别功能的束缚，让观察、感觉、思想最大限度地释放出来，在超视觉的微观世界里，去探索那些最基本的视觉元素的构成可能性，在秩序与自由之间建立微妙的平衡，在镜头的景深与虚实，线条的疏密与简繁，色彩的冷暖与浓淡中表达对抽象的结构性和表现性的感悟，从而呈现出一个被具体物象所遮蔽的纯粹世界，其间的挣脱与释放、遮蔽与发现、偶然与控制都化为影像内在的张力。
找到美的新坐标，揭示微观世界中的隐秘、繁盛
上海师范大学摄影专业教授林路表示，“在王昆峰的镜头中，我们看到了他对牡丹的重新诠释，让我们感受到牡丹摄影之潜在的无穷可能。《国色·花姿》系列，他给我们带来了逐渐凋零的牡丹，或者说在生命的最后时刻开放成不一样姿态的牡丹。结实的、饱满的牡丹意象，渐渐地在凋零的过程中反而变得姿态鲜活起来，如同敦煌壁画中的飞天，舞动出无比曼妙的视觉惊艳。影像的描述隐晦而又真实，朦胧中又有节律整饬与错综之美。或者说，在化腐朽为神奇的转折中，让人对牡丹的意念又多了一种想象的空间。王昆峰的牡丹系列，正是一种在寻找世间万物的秩序中，借助具有灵性的牡丹，向人们敞开了艺术创造的可能。”
策展人朱炯认为，《国色·花梦》系列，开启了一场全新的视觉之旅。凋零的花朵，如同经历了一场涅槃，枯萎、褶皱、凋落，然后，它们获得了新生。王昆峰惊喜地在新的生命时间坐标中欣赏牡丹，见证它们层层散落，片片残破，瓣瓣支离破碎的重生之旅，打开花之生命的抽象新世界。这场向生而死的旅程以另外一种微观的形式重新开启了宏伟的生命之路，王昆峰的摄影艺术世界也伴随着牡丹花涅槃重生的奇迹打开了全新的领域。当摄影之眼能够在牡丹的每一种生命状态中创造性地认知美，他的影像创作就在时间的维度上打破了束缚，获得了解放，更让审美的精神探索获得了自由。四十多年拍摄同一个主题——牡丹，王昆峰的摄影一直在路上。他有不断打破局限的执着之气。他的摄影风格和镜头中的牡丹一样，突破生命时间的局限，找到美的新坐标，揭示微观世界中的隐秘、繁盛，于无声处展开波澜壮阔的生命舞蹈。
《国色·九歌——王昆峰影像艺术展》（巡展·深圳）自6月25日开展之后，就陆续有观众慕名前来观展。众多观众表示，这些作品中透射出来的生命力量，让他们重新认识了代表着中国形象的牡丹，更加深刻地体会到从一朵花的生命历程中透射出来的力量和感动，更加深切地感受到摄影艺术的创造力和感染力。
采写：南都记者 谢湘南
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